Спилбърг защити мястото на операта и балета след думите на Тимъти Шаламе

Контекст на спора

Режисьорът Стивън Спилбърг се присъедини към редицата известни личности, реагирали на спорните изказвания на актьора Тимъти Шаламе относно бъдещето на класическите сценични изкуства — балета и операта. Повод за коментарите стана дискусия за ролята на киносалоните в ерата на стрийминг платформите и начина, по който публиката избира какво да подкрепя.

Какво каза Спилбърг на SXSW

По време на основна сесия на фестивала SXSW в Остин, Тексас, Спилбърг подчерта ролята на колективното преживяване в киното. Той отбеляза, че макар да цени дигиталните услуги и да работи с платформи като Netflix, истинската сила на изкуството се проявява в споделените емоции на публиката:

„Истинското преживяване идва, когато успеем да съберем общност от хора в едно странно, тъмно пространство, където всички сме непознати. В края на един наистина добър филм всички излизаме от залата, обединени от едни и същи емоции.“

С усмивка той добави: „Такова нещо се случва във филмите и на концертите. И между другото – случва се и в балета и операта.“ Това предизвика смях и аплодисменти от публиката, а Спилбърг допълни, че искат това да продължи и да съществува завинаги.

Изказването на Тимъти Шаламе

Коментарът на Спилбърг бе възприет като косвен отговор на думите на Тимъти Шаламе, дадени по време на събитие, организирано от Variety и CNN, където разговаряше с Матю Макконъхи. Шаламе заяви, че според него публиката ще продължи да подкрепя дадена форма на изкуство само ако тя остава актуална. Той посочи, че не би искал да работи в сфера, която се поддържа „изкуствено“:

„Не искам да се занимавам с балет или опера, където трябва да казваме: ‘Хайде да поддържаме това живо’, въпреки че никой вече не се интересува.“

При това Шаламе уточни, че изпитва „цялото си уважение“ към артистите в тези жанрове и нарече забележката си леко провокативна и шеговита.

Реакции в публичното пространство

Думите на Шаламе предизвикаха остри реакции от различни известни фигури. Водещата Упи Голдбърг го нарече „повърхностен и празен“, а примабалерината Мисти Коупланд изрази възмущение, посочвайки, че Шаламе е използвал нейния образ в рекламна кампания, а впоследствие е направил пренебрежителни коментари за балета.

Сред други критики бяха и от актрисата Жулиет Бинош, оперния певец Андреа Бочели и изпълнителката Дожа Кет, която по-късно обясни, че част от нейния отговор е бил предизвикан и от желанието да насочи вниманието към дебата.

Дебатът: проблем или изискване за актуалност?

Някои анализи и коментатори защитиха частично позицията на Шаламе, като отбелязаха, че макар тонът да е рязък, той посочва реален проблем — намаляващата публика за опера и балет в много страни. Публикации в The New York Times и Vanity Fair посочват, че институтите и театралните общности работят върху нови формати и по-достъпни програми, за да привлекат по-широка аудитория.

Според данни на Opera America и други културни организации посещаемостта на подобни спектакли в САЩ е намаляла през последното десетилетие, което повдига въпроса как сценичните изкуства да запазят своята релевантност в съвременната медийна среда.

Какво остава

Реакциите по темата очертават два основни лагера: един, който призовава за адаптация и обновяване, и друг, който защитява стойността на традиционното общо преживяване на живо. Коментарът на Спилбърг напомня, че независимо от формата — филм, концерт, опера или балет — споделените емоции в тъмната зала и усещането за общност остават централни за преживяването на изкуството.